دسته بندی ها:

دسته بندی ها

ترین‌های سینما

ترین‌های سینما

تعداد ویدئوها: 47

در دوره ویدیویی «ترین‌های سینما» با ما همراه باشید. دنیای سینما همواره امکان درخشیدن، شناخته شدن و تجربه دنیایی متفاوت را برای هنرمندان و علاقه‌مندان به این عرصه فراهم آورده است. هر ساله هزاران فیلم در سراسر جهان به اکران درآمده و در این بین لحظاتی وجود دارد که ترین‌هایی را به دنیای سینما معرفی می‌کند. مراسم اسکار که از جمله معروف‌ترین فستیوال‌های سینمایی جهان به شمار می‌رود، هر ساله در آمریکا و توسط آکادمی علوم و هنرهای سینما برگزار می‌گردد. در این مراسم به بهترین آثار سینمایی سراسر جهان در زمینه‌های مختلفی از جمله کارگردانی، فیلمنامه، موسیقی، نقش اول و ... جایزه اسکار تعلق می‌گیرد. در سال 2017 و در هشتاد و نهمین دوره از مراسم اسکار دیمین شِزِل برای کارگردانی فیلم موزیکال لالا لند که دومین کار وی پس از فیلم ویپلش بوده است، توانست به عنوان جوان‌ترین کارگردان، جایزه اسکار را از آکادمی علوم و هنرهای تصویری از آن خود نماید. این فیلم همچنین نامزدی 14 جایزه مختلف را در کنار 5 جایزه اسکار دیگر از جمله بهترین فیلمبرداری، موسیقی متن، طراحی صحنه، ترانه و نقش اول زن نیز از آن خود نمود. یک سال بعد و در نودمین دوره از مراسم اهدای جوایز اسکار گیرمو دل تورو؛ کارگردان، فیلمنامه نویس و تهیه کننده مکزیکی، برای فیلم شکل آب که در ژانر فانتزی تاریک، رمانتیک و درام ساخته شده بود توانست جایزه اسکار بهترین کارگردانی را در کنار جایزه بهترین فیلم از هیئت داوران این دوره از مراسم دریافت نماید. با اینکه آکادمی علوم و هنرهای سینمایی هر ساله کوشیده است که از بازیگران، کارگردانان و سایر عوامل فیلم‌های مطرح تقدیر کند، اما علی‌رغم این موضوع کارگردانان بزرگی بوده‌اند که با وجود شایستگی‌های فراوان و خلق آثار خارق‌العاده‌ هیچگاه موفق به دریافت جایزه اسکار نشده‌اند. آلفرد هیچکاک را می‌توان یکی از این کارگردانان و همینطور یکی از تأثیرگذارترین فیلمسازان بزرگ سینمای هالیوود دانست که با فیلم‌های مشهور خود نظیر ربه‌کا "Rebecca"، بدنام "Notorious"، پنجره پشتی "Rear Window"، سرگیجه "Vertigo" و روانی "Psycho" در میان طرفداران دنیای سینما شناخته شده است. این کارگردان نامدار بریتانیایی اغلب در زمینه فیلم‌های معمایی، دلهره‌آور و هیجانی فعالیت می‌کرد و در طول دوران هنری خود کارگردانی 64 فیلم صامت و ناطق را برعهده داشت. هیچکاک علی‌رغم حضور پررنگش در عرصه کارگردانی و پنج بار نامزدی در مراسم اسکار هیچگاه جایزه بهترین کارگردانی را دریافت نکرد. در بین کارگردانان مطرح سینمای هالیوود که موفق به دریافت اسکار نشدند نام استنلی کوبریک نیز به چشم می‌خورد. او با وجود این که نامزدی چندین جایزه مختلف اسکار را در کارنامه خود دارد اما هیچگاه از سوی آکادمی علوم و هنرهای سینمایی موفق به کسب دریافت جایزه بهترین کارگردانی نشد و تنها در سال 1969 برای فیلم 2001: ادیسه فضایی جایزه اسکار بهترین جلوه‌های تصویری به وی تعلق گرفت. آکیرا کوروساوا نیز یکی از مهم‌ترین فیلمسازان تاریخ سینماست که با تولید آثار کلاسیکی نظیر یوجیمبو و هفت سامورایی الهام بخش کارگردانان بزرگ دیگری همچون سرجیو لئونه، مارتین اسکورسیزی و استیون اسپیلبرگ بوده است. این کارگردان پرآوازه ژاپنی نیز شانس دریافت جایزه بهترین کارگردانی اسکار را نداشت و تنها به یک جایزه اسکار افتخاری در سال 1990 اکتفا نمود. در این میان چارلی چاپلین؛ کمدین افسانه‌ای دنیای سینما، اورسن ولز، سرجیو لئونه، رابرت آلتمن و... نیز در لیست کارگردانان فقیدی که هرگز موفق به دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی نشده‌اند جای دارند. در ادامه توجه شما را به تماشای ویدیوهای این دوره دیدنی جلب می‌کنیم.

میراث پدرخوانده

میراث پدرخوانده

تعداد ویدئوها: 23

در مستند ویدیویی «میراث پدرخوانده» به بررسی این اثر مشهور و برجسته سینمایی می‌پردازیم. «همه چیز درباره سه گانه پدرخوانده» فیلم‌های گانگستری از آن دسته آثاری هستند که از زمان پیدایش مورد استقبال بسیاری از سینمادوستان بوده و این محبوبیت را تا چندین دهه حفظ نموده‌اند. با نگاهی کوتاه به آثار سینمایی قرن بیستم در می‌یابیم که تاریخچه ساخت فیلم‌‌های گانگستری و مافیایی در سینمای هالیوود به اوایل دهه 1930 میلادی باز می‌گردد، درست زمانی که فیلم‌های مهیجی همچون سزار کوچک، دشمن مردم و صورت زخمی بر روی پرده‌های سینما رفتند. بی‌شک علاقه‌مندان به سینمای هالیوود می‌دانند که تأثیرگذارترین فیلم در این ژانر، سه گانه پدرخوانده نام دارد که بخش اول و دوم آن در سال‌های 1972 و 1974 و سومین قسمت از آن در سال 1990 تولید شد. پدرخوانده فیلمی جنایی به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا از رمانی جذاب به همین نام اثر ماریو پوزو اقتباس شده است. این رمان که در سال 1969 منتشر گردید، دستمایه‌ای برای ساخت فیلم پدرخوانده با همکاری کاپولا و پوزو در نوشتن فیلمنامه شد. از جمله بازیگران معروف این فیلم می‌توان به مارلون براندو، آل پاچینو، روبرت دووال و دایان کیتن اشاره کرد. موضوع این رمان داستان یک خانواده خلافکار ایتالیایی- آمریکایی در بین سال‌های 1945 تا 1955 در نیویورک را روایت می‌کند که در آن شخصیت اصلی داستان یعنی دون کورلئونه با همراهی سه شخصیت مافیایی ساخته شده است و برخلاف سایر فیلم‌های جرم و جنایت، فیلمنامه نویسان آن یعنی کاپولا و ماریو پوزو تصمیم می‌گیرند که بعد انسانی و در عین حال آسیب پذیرتر شخصیت‌ها را به شکل مؤثری جلوه دهند. در خلال تماشای این فیلم ممکن است با وجود آدمکش بودنِ شخصیت اصلی داستان، حس مثبتی نسبت به وی پیدا کنید و این امر شما را متعجب سازد! داستان فیلم به گونه‌ای به تصویر کشیده شده که روابط انسانی و خانوادگی در آن بیش از خشونت‌ حاکم در آن نمایش داده می‌‎شود. پس از اکران اولین قسمت از سری پدرخوانده، این اثر ارزشمند سینمایی با تحسین و استقبال غیرمنتظره منتقدین و مخاطبین روبرو شد و به یک پدیده جهانی تبدیل گردید. از آن پس فیلم‌ پدرخوانده به عنوان یک اثر موفق سینمایی در ذهن تمامی مردم و به خصوص مردم آمریکا جاودانه ماند. این سه گانه سینمای هالیوود که از آن به عنوان شاهکار تاریخ سینمای جهان یاد می‌شود موفق به دریافت جوایز متعددی گردید که از بین آنها می‌توان به دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه اقتباسی، بهترین بازیگر نقش اول مرد (برای مارلون براندو)، بهترین بازیگر نقش مکمل (رابرت دنیرو)، بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین موسیقی فیلم در کنار چندین جایزه گلدن گلاب اشاره کرد. «حقایقی جالب در مورد فیلم پدرخوانده» با نگاهی به دسته بندی بهترین آثار سینمایی در طول تاریخ، نام فیلم‌های پدرخوانده 1 و 2 در لیست 250 فیلم برتر IMDb به چشم می‌خورند و هریک از آنها به ترتیب در جایگاه دوم و سوم این فهرست ارزشمند قرار دارند. در بیان تفاوت این فیلم با سایر فیلم‌های هم دوره خود می‌توان از دو عامل تأثیرگذار سناریو و موسیقی فیلم نام برد. سناریوی این فیلم برخلاف سایر فیلم‌های گانگستری علاوه بر نشان دادن خشونت موجود در داستان به وجود رابطه احساسی و مستحکم میان اعضای یک خانواده اشاره دارد که این خود حس دوگانه‌ای در بیننده ایجاد می‌کند و از بعد منفی داستان تا حدودی می‌کاهد. موسیقی این فیلم نیز که توسط نینو روتا موسیقیدان ایتالیایی با ترکیبی از موسیقی جاز ایتالیایی و موسیقی سیسیل ساخته شده، جنبه‌های رمانتیک و احساسی را به این فیلم جنایی می‌بخشد. یکی از حقایق جالب در مورد این فیلم مافیایی انتخاب بازیگر نقش پدرخوانده بود. در حقیقت استودیوی سازنده فیلم یعنی پارامونت با بازی مارلون براندو در نقش کاراکتر پدرخوانده موافق نبود و لورنس اولیور را مناسب این جایگاه می‌دانست. در نهایت مارلون براندو پس از تست بازی در این نقش نظر عوامل تولید فیلم را به سوی خود جلب کرده و مورد تأیید آنان قرار گرفت. جالب است بدانید در چهل و پنجمین دوره مراسم اسکار مارلون براندو با بازی درخشان خود به عنوان بهترین بازیگر نقش اول مرد انتخاب شد. اما وی در این مراسم حضور نیافت و دلیل عدم حضور خود را اعتراض به نژادپرستی و تصویرسازی منفی و غلط سرخ پوستان و بومیان آمریکایی در صنعت سینما بیان کرد. پس از ساخت فیلم پدرخوانده، بسیاری از آثار سینمایی با الهام از این شاهکار خلق شدند که از بین آنها می‌توان به Scarface به کارگردانی Brian De Palma محصول سال 1980، Once Upon A Time In America به کارگردانی سرجیو لئونه در سال 1984 و Good Fellas ساخته مارتین اسکورسیزی در سال 1990 اشاره کرد.

مصاحبه با رابرت دنیرو و آل پاچینو

مصاحبه با رابرت دنیرو و آل پاچینو

تعداد ویدئوها: 7

در مستند ویدیوی «مصاحبه با رابرت دنیرو و آلپاچینو» با ما همراه باشید. از جمله هنرپیشگان مشهور دنیای هالیوود که در نیمه دوم قرن بیستم به عنوان ستارگان این عرصه مطرح شده‌اند می‌توان از آل پاچینو، رابرت دنیرو، مایکل داگاس، سیلیوستر استالونه، ژان رنو و ... نام برد. در سال 2008 دو هنرپیشه مطرح و دو دوست قدیمی یعنی آل پاچینو (متولد 25 آوریل سال 1940) و رابرت دنیرو (متولد 17 اوت سال 1943) در یک مصاحبه تلویزیونی به صورت مشترک حضور یافتند و در رابطه با مسایل مختلف کاری، اجتماعی و سیاسی بحث و گفتگو کردند. از جمله همکاری مشترک دنیرو و پاچینو می‌توان به فیلم مخمصه محصول 1995، قتل عادلانه در سال 2008 و مرد ایرلندی (2019) که هر سه در سبک جنایی و گانگستری ساخته شده‌اند اشاره کرد. فیلم مخمصه در سال 1995 در حالی برای اکران عمومی بر روی پرده سینماها رفت که به عنوان نخستین رویارویی زوج دنیرو و پاچینو محسوب می‎شد. صحنه گفتگوی این دو ستاره مشهور در یک کافه به عنوان دزد و پلیس در فیلم مخمصه، یکی از سکانس‌های شاهکار سینمای هالیوود شناخته می‌شود. فیلم مرد ایرلندی "The Irishman" ساخته مارتین اسکورسیزی از کتاب "شنیدم خانه‌ها را رنگ می‌کنی" اثر چارلز برنت اقتباس شده و فیلمنامه آن توسط استیو زایلیان نوشته شده است. از این فیلم می‌توان به عنوان دهمین کار مشترک اسکورسیزی با رابرت دنیرو و دومین همکاری وی با آل پاچینو نام برد. مرد ایرلندی هم اکنون (2018) با بازی دنیرو در نقش فرانک شیران و پاچینو در نقش جیمی هوفا در حال فیلمبرداری است. این دو بازیگر بر این باورند که وجود دوستی دیرینه بین آنها در حرفه بازیگری به هر دو کمک‌های قابل توجهی کرده است. رابرت دنیرو از این شناخت به عنوان یک عامل مهم و کارآمد در خلق صحنه‎های خاص و ماندگار فیلم مخمصه یاد می‌کند. آل پاچینو نیز معتقد است که وجود اعتماد دوطرفه بین آنها، در برقراری احساس راحتی در مقابل دوربین تأثیر بسزایی دارد. از جمله افتخارات آل پاچینو می‌توان به دریافت جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد در شصت و پنجمین دوره مراسم اسکار و همینطور دریافت جایزه گلدن گلاب برای بازی در فیلم بوی خوش زن "Scent of a Woman" به کارگردانی مارتین برست در سال 1993 اشاره کرد. از بازی زیبا و ماندگار آل پاچینو در نقش سرهنگ کلنل در این فیلم به عنوان یکی از به یاد ماندنی‌ترین صحنه‌های تاریخ سینما یاد می‌شود. رابرت دنیرو، بازیگر محبوب سینمای هالیوود نیز در کارنامه افتخارات خود جوایز متعددی از جمله دو اسکار بهترین هنرپیشه نقش مکمل مرد برای بازی در فیلم پدرخوانده 2 در سال 1975 و بهترین بازیگر نقش اول مرد برای بازی در فیلم گاو خشمگین "Raging Bull" در سال 1981 را در کارنامه هنری خود دارد. در ادامه شما عزیزان را به تماشای مصاحبه‌ای جذاب و دیدنی با این دو هنرپیشه مطرح سینمای هالیوود دعوت می‌کنیم.

مصاحبه با رابین ویلیامز

مصاحبه با رابین ویلیامز

تعداد ویدئوها: 15

در دوره ویدیویی «مصاحبه با رابین ویلیامز» قصد داریم شما را با زندگینامه و آثار برجسته این چهره سرشناس سینمای هالیوود آشنا نماییم. رابین مک لورین ویلیامز "Robin McLaurin Williams" هنرپیشه و کمدین مشهور آمریکایی، 21 جولای سال 1951 در شهر شیکاگو واقع در ایالت ایلینوی آمریکا به دنیا آمد. پدر وی، رابرت فیتزجرالد ویلیامز یکی از افراد رده بالا در شرکت خودروسازی فورد و مادرش، لوری مک لاورین یک مدل بود. ویلیامز در سال 1973 پس از آنکه تحصیل در دانشگاه استنفورد در رشته علوم سیاسی را نیمه کاره رها کرد، توانست بورس تحصیلی مؤسسه جولیارد را دریافت نماید. وی در یک جمع بیست نفره از دانشجویان، یکی از دو دانشجویی بود که توسط جان هاوسمن برای شرکت در کلاس‌های پیشرفته بازیگری پذیرفته شد. مؤسسه جولیارد در منهتنِ نیویورک یکی از بهترین مؤسسات آموزشی در زمینه موسیقی، رقص و تئاتر در آمریکا به شمار می‌رود که عمده شهرت خود را از پرورش هنرمندان برجسته‌ درعرصه‌های مختلف هنری دارد. در دهه هفتاد میلادی ویلیامز فعالیت حرفه‌ای خود را با بازی در فیلم ?Can I Do It 'Till I Need Glasses در سال 1977 آغاز نمود. مورک و میندی "Mork & Mindy"، یکی از مجموعه‌های تلویزیونی بود که ویلیامز در آن نقش آفرینی نمود. این برنامه با برداشتی از مجموعه‌ای به نام روزهای خوش در طول سال‌های 1978 تا 1982 در شبکه ABC آمریکا به نمایش درآمد. رابین ویلیامز در طی سال‌های 1977 تا 2014 تقریبا در بیش از 30 مجموعه تلویزیونی و 80 فیلم و انیمیشن (صداپیشگی) نقش آفرینی کرده است که از جمله مشهورترین آنها می‌توان به صبح بخیر ویتنام (1987)، انجمن شاعران مرده (1989)، فیشر شاه (1991)، علاءالدین (1992)، خانم دابت فایر (1993) و جومانجی (1995) اشاره کرد. این هنرمند توانای سینمای هالیوود در طول دوران فعالیت حرفه‌ای خود افتخارات بسیاری به دست آورد که از این میان می‌توان به دریافت جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای بازی در فیلم ویل هانتینگ نابغه، سه نامزدی اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد برای نقش آفرینی در فیلم‌های صبح بخیر ویتنام، انجمن شاعران مرده، فیشر شاه و دریافت شش جایزه گلدن گلوب و همچنین سه جایزه معتبر گرمی اشاره کرد. فیلم ویل هانتینگ نابغه که به کارگردانی گاس ون سنت و فیلمنامه نویسی مت دیمون و بن افلک ساخته شده است، به داستان جوان بیست ساله‌ای به نام ویل هانتینگ اشاره دارد که با وجود نبوغ بالا در زمینه ریاضیات در دانشگاه MIT به سرایداری مشغول است. رابین ویلیامز در این فیلم در نقش یک روانشناس به نام Sean ایفای نقش می‌کند. این هنرمند برجسته سینمای هالیوود درکمال ناباوری در یازدهم آگوست سال 2014 در خانه شخصی‌اش واقع در شهر تیبورون کالیفرنیا خودکشی کرد و به زندگی خود خاتمه داد. این اتفاق تلخ یک خبر به شدت شوکه کننده در دنیای سینما بود که دوستان و علاقه مندان به سینما به خصوص رابین ویلیامز را متأثر نمود. به گفته سوزان ویلیامز (همسر رابین ویلیامز) او در واپسین سال‌های زندگی خود به بیماری مغزی DLB مبتلا شده بود. پس از تحقیقات به عمل آمده بر روی جسد وی، تشدید شدن علائم این بیماری مغزی و نگرانی او در خصوص عوارض پیش روی آن را می‌توان علت اصلی مرگ این هنرپیشه پرآوازه دانست. پس از گذشت چهارسال از این واقعه، مستند «به درون ذهن من بیا» با نگاهی به زندگی رابین ویلیامز در سال 2018 توسط مارینا زنوویچ، مستندساز آمریکایی ساخته شد. این مستند با نمایش سکانس‌های مختلفی از فیلم‌ها و مصاحبه‌های این هنرمند، نگاهی به روزهای پرشور حضور وی درعرصه سینما دارد.

طرفداران فیلم‌های علمی تخیلی

طرفداران فیلم‌های علمی تخیلی

تعداد ویدئوها: 4

در دوره ویدیویی «طرفداران فیلم‌های علمی - تخیلی» به بررسی فیلم‌ها و شخصیت‌های مشهور در این ژانر خیالی و جذاب خواهیم پرداخت. موضوعات علمی- تخیلی یکی از محبوب‌ترین ژانرهای سینمایی است که با نمایش جلوه‌های ویژه از موجودات فرازمینی، سیارات مختلف، پیشرفت‌های پزشکی بشر، فضاپیماها، روبات‌ها و... حس متفاوتی از هیجان را در بیننده تداعی می‌کند. در این فیلم‌ها معمولا وقایع و اتفاقات غیرممکن به واقعیت می‌پیوندد و همه چیز در امتداد علم روز و اغلب فراتر از آن گونه که تصور می‌کنیم پیش می‌رود. تاریخچه پیدایش این سبک از فیلمسازی به اوایل قرن بیستم میلادی باز می‌گردد، درست زمانی که اولین فیلم‌های علمی- تخیلی دنیا با نام‌ سفر به ماه (1902) و سفر غیرممکن (1904) به کارگردانی ژرژ ملی‌یس ساخته شدند. در دوران سینمای صامت فیلم‌های بسیاری در مورد سفر به سیارات و اکتشافات فضایی نظیر سفر به مریخ (1918)، اولین مردان در ماه (1919) و زنی در ماه (1929) به نمایش درآمدند. پس از گذشت چندین دهه کارگردان برجسته آمریکایی یعنی استنلی کوبریک با ساخت فیلم 2001: ادیسه فضایی در سال 1968 توانست توجه بسیاری از مخاطبان را به سوی فیلم‌های علمی- تخیلی جلب کند. استفاده از جلوه‌های ویژه خارق‌العاده و حیرت انگیز این فیلم را به یک اثر سینمایی موفق در ژانر علمی- تخبلی تبدیل کرد، به طوری که تا پیش از آن هیچکس همانند آن را به خود ندیده بود. پس از گذشت تقریبا 9 سال از ساخت ادیسه فضایی در سال 1977 نخستین سری از مجموعه جنگ ستارگان تحت عنوان Star Wars: Episode IV - A New Hope به نویسندگی و کارگردانی جورج لوکاس تولید و منتشر شد و نسل جدیدی از فیلم‌های علمی- تخیلی را در سینما معرفی نمود. این فیلم مهیج با خلق شخصیت‌های خیالی و شگفت انگیزی همچون دارت ویدر "Darth Vader"، چوباکا "Chewbacca"، سی‌تری‌پی‌او "C-3PO"، آر تو-دی تو "R2-D2" و سربازان استورم‌تروپر محبوبیت زیادی پیدا کرد و پس از انتشار چندین سه گانه‌ مختلف از این سری حماسی در چهار دهه اخیر هنوز هم محبوبیت خود را حفظ نموده است. هفتمین قسمت از این مجموعه با نام جنگ ستارگان: نیرو بر می‌خیزد (2015) به کارگردانی جی. جی. آبرامز در حال حاضر (2018) با فروش جهانی بیش از دو میلیارد و شصت و هشت میلیون دلار به عنوان پرفروش‌ترین اپیزود مجموعه جنگ ستارگان و سومین فیلم پرفروش در تاریخ سینما شناخته می‌شود. پس از آن با پیشرفت تکنولوژی و به دنبال آن بهبود صنعت فیلمسازی در دهه‌های اخیر و به خصوص در قرن بیستم و یکم، فیلم‌های علمی- تخیلی متعددی نظیر بلیدرانر "Blade Runner"، بازگشت به آینده "Back to the Future"، ماتریکس "The Matrix"، آواتار "Avatar" و زیرپوست "Under the Skin" ساخته شدند که هر کدام در نوع خود منحصر به فرد بوده و مورد استقبال منتقدین و سینمادوستان قرار گرفتند. امروزه فیلم‌های علمی- تخیلی در صنعت سینما و فیلمسازی جایگاه بسیار مهمی داشته و به عنوان یکی از پرطرفدارترین ژانرهای سینمایی شناخته می‌شوند. در ادامه توجه شما عزیزان را به تماشای ویدیوهای این دوره دیدنی جلب می‌کنیم.

مستند فیلم شغل ایتالیایی

مستند فیلم شغل ایتالیایی

تعداد ویدئوها: 14

در دوره ویدیویی «مستند فیلم شغل ایتالیایی» با ما همراه باشید. تا چه اندازه با ژانر جنایی در فیلمسازی آشنایی دارید؟ فیلم‌هایی که هیجان خاصی را در بیننده ایجاد می‌کنند و به دنبال روایتی از وقوع یک جرم و حواشی مربوط به آن هستند. در این سبک، اغلب جرم و جنایت و حوادث مرتبط با آن محوریت اصلی فیلم را تشکیل می‌دهد و روند رسیدگی به جرم و یا شرح آن موضوع داستان آن را هدایت می‌کند. این سبک زیرمجموعه‌های مختلفی نظیر معمایی، نوآر، گانگستری، سرقت، پلیسی و ... را در بر می‌گیرد. سال‌های آغازین قرن بیستم را می‌توان نقطه شروع فیلم‌های جنایی دانست، درست هنگامی که اولین فیلم سبک سرقت و وسترن با نام سرقت بزرگ قطار "The Great Train Robbery" در دسامبر سال 1903 میلادی به کارگردانی ادوین استنتون پورتر به نمایش درآمد. پس از گذشت چندین سال و اضافه شدن صدا در فیلم با استفاده از ویتافون، اولین فیلم ناطق در ژانر جنایی تحت عنوان چراغ‌های نیویورک "Lights of New York" به کارگردانی برایان فوی در سال 1928 تولید و منتشر شد. با ظهور این سبک از فیلمسازی در صنعت سینما، آثار ماندگار و قابل توجهی در قرن بیستم بر روی پرده‌های سینما رفت که از این میان می‌توان به فیلم‌هایی همچون سامورایی "Le Samouraï" محصول سال 1967، کسب و کار ایتالیایی "The Italian Job" (1969)، پدرخوانده "The Godfather" (1972) به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا، روزی روزگاری در آمریکا "Once Upon a Time in America" محصول سال 1984 و سکوت بره‌ها "The Silence of the Lambs" محصول سال 1991 اشاره کرد. فیلم شغل ایتالیایی به کارگردانی پیتر کالینسن داستان یک سرقت بزرگ را به نمایش می‌گذارد، سرقتی که توسط گروهی از سارقان خرده پا به صورت کاملا برنامه ریزی شده و دقیق برای دست یابی به چهار میلیون دلار شمش طلا طراحی شده بود. در این فیلم حضور بازیگران مطرحی همچون مایکل کین، نوئل کوارد و بنی هیل نقطه قوت این اثر سینمایی محسوب می‌شود. همچنین انتخاب هنرپیشه‌های کمدین برای نقش آفرینی در کاراکترهای دوم و سوم نیز یکی از موضوعات قابل توجه و بحث برانگیز در این فیلم است. خلق صحنه‌های مهیج و پرحادثه در فیلم شغل ایتالیایی همچون پرتاب شدن خودروها از دره، رانندگی پرسرعت بدلکاران و ورود سریع خودروهای در حال حرکت به ماشین حمل بار، خلاقیت و استعداد بالای پیتر کالینسن را در فیلمسازی به وضوح نشان می‌دهد. در این فیلم صحنه‌های تعقیب و گریز با ماشین‌های مینی ماینر به صورت شگفت انگیزی خودنمایی می‌کند و همچنین وجود سکانس‌های بی‌نظیری همچون پرش خودورها از روی پشت بام ساختمان‌های مرتفع هیجان فیلم را دوچندان می‌نماید. شغل ایتالیایی از آن دسته فیلم‌هایی است که به خاطر داستان مهیج و صحنه‌های خارق‌العاده‌اش در دهه 60 میلادی شهرت زیادی یافت و زمینه تولید چندین فیلم‌ مشابه دیگر را نیز فراهم ‌نمود. محبوبیت این اثر سینمایی تا جایی پیش رفت که در سال 2003 یک فیلم هالیوودی با همین نام به کارگردانی فلیکس گَری گِری ساخته شد. پس از گذشت چیزی در حدود نیم قرن از زمان تولید این فیلم هنوز هم به عنوان یک مرجع مهم و تأثیرگذار در زمینه فیلم‌های جنایی و سرقت به آن نگاه می‌شود و بدون شک تماشای آن برای هر بیننده‌ای جذابیت و تازگی خواهد داشت.

2001- ادیسه فضایی

2001- ادیسه فضایی

تعداد ویدئوها: 8

در دوره ویدیویی «2001: ادیسه فضایی» به معرفی این اثر شگفت انگیز سینمایی و بررسی ویژگی‌های منحصر به فرد آن خواهیم پرداخت. زمانی که نام فیلم‌های علمی- تخیلی به زبان می‌آید، بسیاری از افراد ممکن است فیلم‌های مهیج و محبوبی همچون جنگ ستارگان، بلید رانر، ترمیناتور، پلیس آهنی و ماتریکس را به خاطر بیاورند. این فیلم‌ها چه در دوره خود و چه در حال حاضر مخاطبان خاص خود را داشته و هنوز هم از محبوبیتشان کاسته نشده است. با مرور کوتاهی بر فیلم‌های علمی- تخیلی ساخته شده در قرن بیستم آثار بی‌نظیری به چشم می‌خورند که با توجه به زمان تولیدشان در ژانر خود بی‌نظیر بوده و به عنوان یک شاهکار سینمایی تلقی می‌شوند که از این جمله می‌توان به فیلم 2001: ادیسه فضایی "2001: A Space Odyssey" اشاره کرد. ساخت این فیلم دیدنی در سال 1968 به تهیه کنندگی و کارگردانی استنلی کوبریک انقلاب بزرگی را در صنعت سینما و فیلمسازی پدید آورد و به یک منبع مهم و تأثیرگذار برای خلق سایر فیلم‌های علمی- تخیلی تبدیل گردید. فیلمنامه ادیسه فضایی با الهام از داستان کوتاه نگهبان اثر آرتور چارلز کلارک تنظیم و گردآوری شد و پس از اکران، رمان این اثر سینمایی نیز با همین نام انتشار یافت. نقاط قوت این فیلم که آن را از سایر آثار سینمایی هم دوره خود متمایز می‌کند، استفاده از جلوه‌های ویژه منحصر به فرد، آینده نگری، تکامل بشریت و پیشرفت فناوری‌های فضایی است و بی‌شک هر بیننده‌ای با تماشای آن به نبوغ و استعداد بالای کارگردان این فیلم پی خواهد برد. کوبریک در فیلم ادیسه فضایی با استفاده از ماکت‌های مخصوص و به کمک تکنیک روتوسکپی سفینه‌های فضایی و جلوه‌های ویژه را به گونه منحصر به فردی طراحی و نمایش داد که تا پیش از آن در هیچ اثر سینمایی دیگری دیده نمی‌شد. علاوه بر این صحنه‌های موجود در فیلم نظیر سفر به کره ماه، استفاده از هوش مصنوعی و مکالمات تصویری فراتر از تصورات آن زمان بوده و رشد تکنولوژی در دهه‌های بعدی را به تصویر می‌کشد. داستان این فیلم در چهار پرده مختلف فیلمبرداری شده است و بخش اول آن به نمایش نخستین روزهای زندگی انسان‌نماها بر روی سیاره زمین می‌پردازد، به گونه‌ای که تا مدت زمان زیادی از فیلم (حدود 24 دقیقه) هیچ گونه دیالوگی رد و بدل نمی‌شود. از پرده دوم به بعد شاهد گذر زمان و پیشرفت تکنولوژی در قرن بیست و یکم و همچنین سفر انسان به کره ماه و سیاره مشتری خواهیم بود. در این فیلم مهیج، کوبریک با بهره گیری از قطعات گوش نواز دانوب آبی و پوئم سمفونیک برای تصویرسازی حرکت چرخان ماهواره‌ها جلوه منحصر به فردی به آن بخشیده است. ادیسه فضایی در چهل و یکمین مراسم اعطای جوایز اسکار موفق به دریافت جایزه بهترین جلوه‌های تصویری و سه نامزدی بهترین کارگردانی، بهترین طراحی صحنه و بهترین فیلمنامه غیراقتباسی شد. همچنین در سال 1969 از سوی آکادمی هنرهای فیلم و تلویزیون بریتانیا (بفتا) سه جایزه بهترین طراحی صحنه، بهترین فیلمبرداری و بهترین ساندتراک به این اثر سینمایی اعطا گردید. در ادامه از شما علاقه مندان به فیلم‌های علمی- تخیلی دعوت می‌کنیم در تماشای ویدیوهای این دوره با ما همراه شوید.

زندگی-نامه-چارلی-چاپلین

زندگی-نامه-چارلی-چاپلین

تعداد ویدئوها: 14

در دوره ویدیویی «زندگینامه چارلی چاپلین» با ما همراه باشید. «چارلی چاپلین، اسطوره بی‌همتای دنیای کمدی» سر چارلز اسپنسر چاپلین معروف به چارلی چاپلین زاده 16 آوریل سال 1889، شخصیت مشهور و نامدار سینمای قرن بیستم است که نام وی با تاریخچه هنر نمایش پیوندی ناگسستنی دارد. چاپلین اگرچه همیشه در نقش بازیگر و یا کارگردان فیلم‌های کمدی بر روی صحنه حاضر می‌شد، اما کودکی سختی را تجربه کرده بود. زمانی که تنها 3 سال بیشتر نداشت، پدر و مادرش که هر دو هنرمندانی در سالن بزرگ لندن بودند از یکدیگر جدا شدند و چاپلین پدرش را در سن 12 سالگی بر اثر مصرف الکل از دست می‌دهد. مشهورترین چهره‌ای که از چاپلین در ذهن هواداران این شخصیت بزرگ نقش بسته است، مردی با شلواری گشاد و کتی تنگ است که کلاهی بر سر و عصایی در دست دارد. چاپلین که سرشار از هنر و استعداد بود در عرصه‌های مختلفی همچون بازیگری، کارگردانی، تهیه کنندگی، نویسندگی و حتی آهنگسازی بسیار خوش درخشید. دوران حرفه‌ای چاپلین به قدری پربار بود که وی در طول مدت 53 سال فعالیت، 83 فیلم از خود به جای گذاشت به گونه‌ای که همگی در نوع خود تأثیرگذار و ماندگار هستند. چاپلین در سال 1914 طی 10 ماه فعالیت در استودیوی Keystone تعداد 36 فیلم کوتاه می‌سازد که اولین فیلم وی با نام ساختن یک زندگی شناخته شده است. همچنین چاپلین با بازی در فیلم مخمصه عجیب میبل "Mabel's Strange Predicament"، شخصیت جهانی ولگرد کوچولو را برای نخستین بار به روی صحنه آورد. شخصیتی که همچنان با گذشت بیش از یک قرن برای طرفداران دنیای سینما محبوب و آشناست. در ادامه ماحصل ده سال همکاری چاپلین با چهار استودیوی Essanay ،Mutual، First National و United Artists در سال‌های 1915 تا 1925 ساخت 45 فیلم بود. روشنایی‌های شهر محصول سال 1928 که نویسندگی، کارگردانی، تهیه کنندگی و همینطور آهنگسازی و بازی در نقش اصلی آن را چاپلین برعهده داشت، از سوی بنیاد فیلم آمریکا به عنوان بهترین فیلم کمدی رمانتیک در جهان انتخاب شده است. سیاسی‌ترین فیلم دوران فعالیت چاپلین دیکتاتور بزرگ نام دارد که علاوه بر معروفیت و حاشیه‌های فراوانی که داشت، اولین فیلم ناطق این هنرمند برجسته نیز به شمار می‌رفت. چاپلین در سال 1947 با ساخت فیلم موسیو وردو که ایده ساخت آن را اورسن ولز؛ نویسنده، کارگردان، بازیگر و تهیه کننده مشهور آمریکایی داده بود، آغازگر سبکی جدید در سینما با نام کمدی سیاه شد. در نهایت چاپلین با ساخت دو فیلم بریتانیایی با نام‌های یک سلطان در نیویورک و کنتسی از هنگ کنگ به ترتیب در سال‌های 1957 و 1967 به فعالیت حرفه‌ای خود پایان داد. چاپلین را می‌توان از معدود هنرمندان عرصه نمایش دانست که به تنهایی نویسندگی، کارگردانی و در غالب موارد تهیه کنندگی و بازیگری در نقش اصلی فیلم‌هایش را برعهده داشت که این خود نشان از نبوغ بالای این چهره ماندگار دارد. اگرچه چاپلین هیچگاه به طور کامل رموز کار خود را فاش نمی‌کرد اما به وضوح پیروی از سبک کمدی اسلپ استیک "Slapstick" (گونه‌ای از کمدی که در آن حرکات بدن، جنب و جوش‌های فراوان و شوخی‌های مبالغه آمیز به وفور دیده می‌شود) در کارهای او مشهود است. چاپلین در زندگی شخصی ازدواج‌های متعددی را تجربه کرد و همگی همسران وی هنرمند بوده و کمتر از بیست سال سن داشتند. چهارمین و پردوام‌ترین ازدواج وی که تا پایان زمان حیاتش به طول انجامید، با اونا اونیل دختر نمایشنامه نویس مشهور آمریکایی یوجین اونیل بود که آن‌ها در مدت 34 سال زندگی مشترک صاحب 8 فرزند شدند. سر چارلز اسپنسر چاپلین سرانجام در 25 دسامبر 1977 دار فانی را وداع گفت. «نکاتی خواندنی از زندگی چارلی چاپلین» چارلی چاپلین که در حدود سال 1950 با اتهام کمونیست بودن از سوی سناتور جوزف مک کارتی از ایالات متحده آمریکا اخراج شده بود، سرانجام در سال 1972 پس از گذشت سال‌ها از رفع این اتهام به آمریکا بازگشت. در همین سال که مصادف با چهل و چهارمین مراسم جوایز اسکار بود، چاپلین جایزه افتخاری اسکار را برای یک عمر فعالیت هنری در حالی دریافت نمود که حضار با غرور و عشق به این چهره بزرگ ایستاده و به افتخار وی بیش از دوازده دقیقه کف زدند که این رویداد تاکنون طولانی ترین تشویق اسکار لقب گرفته است. وی همچنین در طول دوران فعالیت حرفه‌ایش در کنار دریافت جایزه افتخاری اسکار برای فیلم سیرک و اسکار بهترین موسیقی متن برای فیلم روشنایی‌های صحنه به ترتیب در سال‌های 1929 و 1973، جوایز متعدد دیگری از سوی آکادمی فیلم بریتانیا، جایزه روبان آبی و بودیل نیز کسب کرده است. از زیباترین سخنان چارلی چاپلین در طول زندگی می‌توان به جملاتی همچون: از دشمن خود یکبار بترس و از دوست خود هزار بار! و مردمان روی زمین استوار، بیشتر از بندبازان روی ریسمان نااستوار سقوط می‌کنند! اشاره کرد. چاپلین در طول دوران هنری خود به نویسندگی نیز می‌پرداخت. از این هنرمند بزرگ دست کم چهار کتاب My Trip Abroad ،A Comedian Sees the World ،My Autobiography و My Life in Pictures به جای مانده است. او در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت می‌کرد و علاوه بر نوشتن و انتشار ترانه‌های متعددی همچون With You Dear in Bombay ،There’s Always One You Can’t Forget و Sing a Song وظیفه تنظیم و ساخت موسیقی متن فیلم‌هایش را نیز برعهده داشت.

زندگی شگفت انگیز اورسن ولز

زندگی شگفت انگیز اورسن ولز

تعداد ویدئوها: 20

در مستند ویدیویی «زندگی شگفت انگیز اورسن ولز» به معرفی این چهره سرشناس سینمای هالیوود خواهیم پرداخت. در این دوره ویدیویی قصد داریم شما را با زندگی هنری اورسن ولز "orson welles" یکی از شاخص‌ترین افراد سینمای آمریکا آشنا نماییم. ولز کارگردان، فیلمنامه نویس، هنرپیشه، تهیه کننده فیلم، تئاتر، رادیو و تلویزیون در سال 1915 در شهر کنوشا واقع در ایالت ویسکانسین آمریکا به دنیا آمد. وی در سن 13 سالگی کار خود را در قالب تئاتر و در نقش حواریون مسیحی آغاز نمود. ولز در دنیای تئاتر در آن زمان از روش اکسپرسیونیسم تبعیت می‌کرد و در کارگردانی تئاتر چندین عامل از جمله اجرا، متن، صدا و نور را با هم تلفیق کرده و باعث می‌شد تماشاگران از اجراهای او نهایت لذت را ببرند. در سال 1938 ولز با اجرای یک نمایش رادیویی از نمایشنامه هاوارد کاچ بر اساس رمان جنگ دنیاها نوشته هربرت جرج ولز باعث وحشت زده شدن مردم زیادی در آمریکا شد. مردم گمان می‌کردند که در حال شنیدن یک خبر واقعی هستند و این خود هنر والای ولز در اجرای واقع گرایانه را به خوبی نشان می‌دهد. این اجرا همچنین باعث به شهرت رسیدن وی گشت. اورسن ولز وقتی تنها 25 سال بیشتر نداشت، اطمینان جورج شافر مدیر کمپانی فیلم‌سازی RKO را به‌ دست‌ آورد و در سال 1941 نخستین فیلم بلند خود را با نام همشهری کین "Citizen Kane" ساخت. این فیلم که به کارگردانی، تهیه‌کنندگی و بازیگری ولز ساخته شد، در اغلب سایت‌های نقد فیلم، جزء 100 فیلم برتر تاریخ سینما قرار گرفته است . داستان فیلم با مرگ یک روزنامه‌دار ثروتمند به نام چارلز فاستر کین آغاز می‌گردد. کین در آخرین لحظات زندگی خود عبارت غنچه رز را بر زبان می‌آورد و سرآغازی برای این فیلم بلند می‌گردد. اتللو "Othello" نام اثر دیگری است که به کارگردانی و تهیه‌کنندگی این نابغه دنیای سینما در سال 1952 اکران و در همان سال توانست جایزه نخل طلا را از جشنواره کن از آن خود کند. متن این نمایشنامه توسط ویلیام شکسپیر در سال‌های 1603- 1604 نوشته شده است. از این هنرمند برجسته آثار مشهوری به جای مانده است که از جمله آنها می‌توان به نمایش مکبث، اتللو، فیلم همشهری کین، ت مثل تقلب، ناقوس‌های نیمه شب و همینطور فیلم‌های ناتمامی چون دون کیشوت، بازرگان ونیز و آن سوی باد اشاره کرد. وی در کنار حرفه کارگردانی به نقش آفرینی در فیلم‌هایی همچون جین ایر، نهنگ سفید، خانه پوشالی و مردی برای تمام فصول نیز پرداخته است. اورسن ولز را می‌توان به عنوان یکی از پیشگامان سینمای مستقل در قرن بیستم به شمار آورد. سینمای مستقل که به گونه‌ای در پی مخالف با روش‌های تجاری و جریان‌های غالب در صنعت فیلمسازی بود، در آن سال‌ها با تفکرات و ایده‌های هنرمندانی همچون ولز جان گرفت. ولز معتقد بود که یک هنرمند در عرصه سینما به تنهایی می‌تواند خود خالق یک اثر بزرگ باشد. وی از نخستین افرادی بود که برای اثبات توانایی و جسارت خود در عرصه فیلمسازی قدم به خارج از دنیای هالیوود نهاد. آثار ماندگار ولز نه تنها در دوران حیات وی که پس از مرگش نیز جوایز متعددی را از آن خود کرده و خواهند نمود. اورسن ولز سرانجام در سن 70 سالگی و در سال 1985 دار فانی را وداع گفت. وی در سال 2002 در نظرسنجی موسسه فیلم بریتانیا که در مورد 10 کارگردان برتر سینما انجام شده بود، عنوان بهترین کارگردان تمام تاریخ را کسب کرد. امیدواریم از تماشای مستند زندگی اورسن ولز نهایت لذت را ببرید.

گفتگوهای سینمایی

گفتگوهای سینمایی

تعداد ویدئوها: 22

در مستند ویدیویی «گفتگوهای سینمایی» با ما به دنیای هالیوود سفر کنید. «سینمای هالیوود، از گذشته تاکنون» سینمای ایالات متحده که غالبا آن را با نام سینمای هالیوود می‌شناسند، قدیمی‌ترین صنعت فیلم در سراسر جهان به شمار می‌آید و گستره وسیعی از انواع ژانرها از جمله اکشن، درام، کمدی، موسیقی، عاشقانه، ترسناک، علمی تخیلی و حماسی را می‌توان در فیلم‌های آن مشاهده کرد. هالیوود منطقه‌ای در شهر لس آنجلس از ایالت کالیفرنیا تا پیش از سال 1907 مملو از حیوانات در حال چرا، کابوی‌ها، راهزنان و جویندگان معدن بود، اما با ورود دو کمپانی ورست وارد و نستور فیلم، این منطقه به آرامی حال و هوای جدیدی به خود گرفت به گونه‌ای که تقریبا 5 سال بعد یعنی در سال 1912 چیزی در حدود 15 استودیوی فیلمبرداری در جای جای این منطقه به چشم می‌خورد. تاریخچه سینمای هالیوود چهار دوره سینمای صامت، کلاسیک هالیوود (عصر طلایی هالیوود)، هالیوود پسا کلاسیک و سینمای مدرن را شامل می‌شود. سینمای صامت که به سال‌های 1894 تا اوایل قرن بیستم اشاره دارد، سبکی از فیلمسازی را دنبال می‌کرد که در آن اثری از صدا و صدابرداری وجود نداشت و در نتیجه هیچ نوع دیالوگی بین بازیگران رد و بدل نمی‌شد و تنها مضمون فیلم از طریق نوشته‌هایی بر بالا و یا پایین تصاویر به بیننده منتقل می‌گشت. با گذشت زمان و آغاز دوره کلاسیک در سینمای هالیوود که از آن با نام عصر طلایی هالیوود نیز یاد می‌کنند، شرکت‌های فیلمسازی مختلفی همچون RKO ،MGM و FOX هر یک با سبک و شیوه مخصوص به خود به ساخت فیلم‌های بسیاری پرداختند که از مهم‌ترین آنها می‌توان به جادوگر شهر اُز، بلندی‌های بادگیر، کازابلانکا و همشهری کین اشاره کرد. سینمای پسا کلاسیک اصطلاحی است که برای توصیف متدهای تغییر یافته داستان نویسی در هالیوود به کار می‌رود. این دوره به سال‌های 1960 تا 1980 باز می‌گردد. پس از دهه 80 میلادی در سینمای هالیوود سبکی از فیلمسازی به نام فیلم مستقل قوت گرفت. ساخت فیلم به این سبک این امکان را به کارگردانان می‌دهد که فارغ از دنیای هالیوود و بحث‌های تجاری به نوعی آنچه را که در ذهن خلاق خود دارند به نمایش درآورند. از جمله کارگردانان مطرح در این زمینه می‌توان از وودی آلن، مارتین اسکورسیزی، فرانسیس فوردکوپولا و الکساندر سوکوروف نام برد. «مروری بر فیلم‌های برتر سال 2016» سال 2016 را می‌توان یکی از درخشان‌ترین سال‌ها در حوزه سینمای آمریکا یا همان هالیوود دانست که در آن آثار مختلفی از سبک‌های گوناگون برای علاقه‌مندان به سینما به نمایش درآمد. آثاری که نظر بسیاری از منتقدان و کارگردانان مطرح دنیا را به سوی خود جلب کرد و از جهات مختلف توانست در صدر پرفروش‌ترین و محبوب‌ترین فیلم‌های سینمایی هالیوود قرار بگیرد. در این بین فیلم‌های مهیجی همچون Arrival ،Hacksaw Ridge ،Manchester by the Sea و La La Land به چشم می‌خورند که هر یک از آنها در ژانرهای خود موفقیت چشمگیری کسب کرده و با دریافت امتیازات قابل توجهی توانستند شانس خود را برای کسب جوایز سینمایی افزایش دهند. لا لا لند یا سرزمین رویایی یک فیلم درام رمانتیک و موزیکال به نویسندگی و کارگردانی دیمین شزل است که توانست 6 جایزه معتبر اسکار، 7 جایزه گلدن گلوب و 11 جایزه بفتا را از آن خود کند و با فروش جهانی بیش از 445 میلیون دلار به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های سال 2016 تبدیل شود. در این فیلم بازیگران مشهوری همچون رایان گاسلینگ، اما استون، جاناتان کیمبل سیمونز، جان لجند، رزماری دویت و میگن فی ایفای نقش می‌کنند. فیلم دیگری که توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را به سوی خود جذب کرد، Hacksaw Ridge نام دارد. این فیلم در ژانر درام و ضد جنگ به کارگردانی مل گیسبون ساخته شده و هنرمندانی همچون اندرو گارفیلد، وینس وان، سم ورثینگتون، لوک بریسی، هوگو ویوینگ و رایان کر در آن حضور دارند. لبه هکسا روایتگر مردی است که در طی جنگ جهانی دوم بدون سلاح و به تنهایی جان بیش از 75 نفر از هم رزمانش را نجات داده و در نهایت از سوی رئیس جمهور آمریکا موفق به دریافت مدال افتخار می‌شود. این فیلم در هشتاد و نهمین مراسم جوایز اسکار نامزد شش جایزه مختلف شد که از این میان دو جایزه بهترین صدا گذاری و بهترین تدوین به این فیلم دیدنی تعلق گرفت. فیلم Manchester by the Sea به نویسندگی و کارگردانی کنت لونرگان نیز از فیلم‌های تحسین شده در سال 2016 است که با کسب امتیاز 96 از سوی منتقدان و دریافت دو جایزه اسکار در بخش بهترین فیلمنامه غیراقتباسی و بهترین بازیگر نقش اول مرد برای کیسی افلک توانست نتایج قابل قبولی را کسب نماید. در این بین فیلم‌های مطرح دیگری نیز همچون Deadpool ،Zootoopia ،Doctor Strange ،Captain America: Civil War ،Finding Dory ،Batman v Superman: Dawn of Justice و... را می‌توان نام برد که فروش قابل توجهی داشته و مورد استقبال بسیاری از مخاطبان و منتقدان سینما قرار گرفتند. امیدواریم توانسته باشیم در این مستند ویدیویی زمینه‌ای هرچند مختصر برای آشنایی با سینمای هالیوود را برای شما علاقه‌مندان فراهم کرده باشیم.

سینمای صامت

سینمای صامت

تعداد ویدئوها: 100

در دوره ویدیویی «سینمای صامت» قصد داریم تاریخچه هنر هفتم را بررسی نموده و هنرمندان مطرح در این عرصه نمایشی را معرفی نماییم. در دنیای امروز و با پیشرفت علم و تکنولوژی، صنعت سینما و فیلمسازی نیز با تحولات بسیاری همراه بوده و کارگردانان به کمک تکنیک‌های جدید و جلوه‌های ویژه منحصر به فرد توانسته‌اند مخاطبان زیادی را مشتاق تماشای آثار خلق شده خود کنند. در بررسی تاریخچه سینما، نخستین تلاش‌های ادوارد مایبریج در سال 1878 برای ثبت تصاویر متعدد و متوالی از حرکت یک اسب و بازسازی آن به صورت یک تصویر متحرک را می‌توان نقطه عطفی در پیدایش هنر سینما دانست. در اواسط دهه 1880 وی مجموعه‌ای از تصاویر حیوانات و انسان‌های در حال حرکت را جمع آوری نمود و به کمک امیل ریناد مخترع دستگاه پراکسینوسکوپ، با استفاده از چندین آینه و یک فانوس خیال توانست امکان بازتاب نقاشی‌های متحرک را بر روی یک پرده فراهم سازد. پس از آن اولین تصاویر متحرک تاریخ بر روی نوار فیلم به چاپ رسید و به دنبال آن در سال 1888 نخستین نمای متحرک ضبط شده توسط لویی لو پرنس، مخترع و فیلمساز فرانسوی تحت عنوان چشم‌انداز باغ روندهی پدید آمد. چندی بعد برادران لومیر از دوربین سینماتوگراف برای ساخت چندین فیلم کوتاه استفاده کردند و فیلم‌های سیاه و سفیدی که معمولا از یک نما تشکیل می‌شدند را منتشر نمودند. در اواخر قرن نوزدهم ژرژ ملی‌یس با ورود به عرصه فیلمسازی توانست جلوه‌های ویژه و صحنه‌های شعبده بازی‌اش را در فیلم‌های خود بگنجاند و فن تروکاژ را در سینما به وجود آورد. استفاده از تکنیک‌های نوین فیلمسازی در آثار وی نظیر نوردهی چندگانه، تصویر برداری زمان گریز، درآمیزی صحنه‌ها و ساخت فیلم رنگی به صورت رنگ آمیزی دستی فریم به فریم روش‌هایی بودند که این کارگردان برجسته فرانسوی در خلق آثارش از آنها بهره می‌برد. ادوین استنتون پورتر نیز یکی دیگر از بنیان گذاران صنعت سینما و تدوین بود که با ساخت آثار متفاوت و با استفاده از قدرت تخیل منحصر به فردش سبب تکامل بنیادین و ساختاری سینما گردید. با خلق فیلم‌های صامت مختلف در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم و همچنین تأسیس استودیوهای متعدد فیلمسازی در آمریکا، این هنر نمایشی بیش از پیش مورد توجه بسیاری از مخاطبان قرار گرفت و زمینه پیشرفت را برای بازیگران و کارگردانان با استعداد سراسر دنیا فراهم نمود. محوریت سینمای صامت با تولید آثار کمدی رشد و گسترش چشمگیری یافت و پس از پایه گذاری استودیو فیلمسازی کی‌استون توسط مک‌ سنت و ابداع سبک جدید اسلپ‌استیک توسط وی، بسیاری از هنرپیشه‌های مشهور سینمای صامت از جمله چارلی چاپلین، میبل نورماند، فتی آربوکل، ریموند گریفیث، هارولد لوید و... تحت آموزش او به نقش‌آفرینی در فیلم‌های سینمایی پرداخته و در این عرصه خوش درخشیدند. در این دوران کارگردانان و بازیگران مطرحی همچون سیسیل بلونت دمیل، دیوید وارک گریفیث، باستر کیتون، استن لورل و اولیور هاردی به دنیای سینما معرفی شدند. در دوره سینمای صامت و تا پیش از دهه 1920 پیوند همزمان تصویر با صدا امکان پذیر نبود و فیلم‌ها بدون دیالوگ و بیشتر همراه با موسیقی زنده و در برخی موارد با جلوه‌های صوتی به نمایش در می‌آمدند. تا اینکه در سال 1927، آلن کراسلند با ساخت فیلم خواننده جاز "The Jazz Singer" توانست اولین فیلم بلند ناطق دنیا را خلق کند و صنعت سینما و فیلمسازی را متحول نماید. این فیلم توسط کمپانی برادران وارنر تولید و با حضور پرشور تماشاگران به یکی از پربیننده‌ترین فیلم‌های آن زمان تبدیل گشت. با افزودن صدا در فیلمسازی، دنیای سینما شکل تازه‌ای به خود گرفت و زمینه ساز ساخت بسیاری از فیلم‌های مطرح آن دوران و حتی آثار امروزی گردید. نخستین فیلم صامت ایرانی نیز تحت عنوان آبی و رابی در سال 1309 و در ژانر کمدی ساخته شد و برای اولین بار در دوازدهم دی ماه همان سال به نمایش درآمد. کارگردانی این فیلم صامت را اوانس اوگانیانس برعهده داشت و در آن بازیگرانی همچون محمدخان ضرابی، غلامعلی خان سهرابی‌فرد و محمدعلی قطبی ایفای نقش کردند.